任上专访王伟忠疯狂是台湾电视圈真实写照张镐哲高碑店彭亮新堂淳士温金龙Kf

专访王伟忠：“疯狂”是台湾电视圈真实写照

近日，鲜少在内地露面的资深台湾电视人王伟忠来到上海，为他监制的话剧《疯狂电视台》做宣传。这个看上去“疯狂”的话剧却是讲述的电视人的辛酸史，可谓集台湾地区电视圈怪象于一身。从业30多年的王伟忠用黑色幽默将自己视如生命的电视嘲讽了一番。

易娱乐10月17道 （图文/上海报道组三生凉茶JJ）54岁的王伟忠头发半白，一身黑色开衫加卡其色休闲裤的他看上去很随意，然而那双隐藏在镜片后面的眼神却带着几分不怒而威的意味。这就是传说中的“台湾综艺教父”王伟忠，台湾电视界名副其实的“老大哥”，不仅制作过《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》、《全民大闷锅》和《超级星光大道》等王牌节目，还一手挖掘、调教了胡瓜、澎恰恰、吴宗宪、大小S等一票台湾名嘴。近日，这个鲜少在内地露面的资深电视人来到上海，为他监制的话剧《疯狂电视台》做宣传。这个看上去“疯狂”的话剧却是讲述的电视人的辛酸史，可谓集台湾地区电视圈怪象于一身。从业30多年的王伟忠用黑色幽默将自己视如生命的电视嘲讽了一番。

《疯狂电视台》的背景是台湾境内境外总频道数超过230台，已成为全世界媒体密度最高的地方。电视台的竞争可谓腥风血雨。于是，一个仅剩下两名员工的小电视台，决定以最少的成本、最大的创意杀出重围。接受易娱乐专访时，王伟忠说：“这样的疯狂并不是夸张，而是台湾电视圈的真实写照。电视圈一点都不好混。”

“疯狂”的台湾电视圈：僧多粥少，但再差也能广泛利用于生物医学及工业领域活下去

易娱乐：您觉得电视圈哪里不好混？

王伟忠：电视是个很快速的东西，观众的口味变来变去，而且需要台前幕后一大群人的配合，牵涉的东西比较多。更何况做出来的东西还需要别人肯定，而观众的想法总是变化。电视不像电影，拍完了你就可以休息一下，电视是一直要不停的运转、不停的出现新点子。《疯狂电视台》里说到的疯狂的事情，是我们的真实写照，

易娱乐：为什么同质化程度高呢？

王伟忠：这是一个必然的现象。电视圈最重要的是人才，或者说是对人才的培训。竞争激烈你就没有时间培训人才。揠苗助长，就像上战场一样，还没训练好就丢上去，自然打不好仗。

易娱乐：现在台湾电视圈的困境是什么？

王伟忠：上个世纪80年代是台湾电视圈最好的年代。百花齐放，制作费用高、电视台也少，制作人才比较有能力。现在主要是僧多粥少，电视台非常多，制作费用却降低。台湾地区做收视率调查的只有一家公司，1800户样品户就决定了整个电视台的生存状态。如果电视人太看重收视率就不太会有什么理想。而且，台湾对电视管得也很严，不能冠名，不能做过度的植入性行销。不过电视台倒闭的不多，这是因为台湾的4.5万有线电视户每个月都付钱的，所以大家还是可以生存，能生存多久就要看了。但是自古以来经营得再差的媒体也能活下去，你卖也有人买，毕竟还是有很多人想在电视上有点点影响力。

易娱乐：你似乎偏爱新人，不管是胡瓜、小S还是现在的HOLD住姐？

王伟忠：我有平民精神，专门找一些和我一样讲人话的人，胡瓜、方芳、澎恰恰都是这样被找来的。到今天，我还是很热衷找新人。Hold住姐是当时上《大学生了没》被我们发现的。当时听到我要签她，她的反应和她的妝一样。私下里，她是一个很普通很乐观的女孩，学广电的，在学校里是话剧社社长，懂得电视制作技巧并喜欢表演。她的表演很自在，有天分，剧本都是自己写的。Hold住姐其实是络时代特有的产物，“病毒传播”，可遇而不可求啊。

易娱乐：是如何设计她的演艺生涯的？

王伟忠：还是以表演为主，现在经常帮她写段子，她自己也写。但我们现在不会让她表演太多，每次的表演都要设计。她还没到即兴表演的地步，也没到那个范儿。

易娱乐：她有机会超过小S么？

王伟忠：小S从十几岁出道到现在已经有十几年的电视经验了。当年大小S主持时，大S很保护她，做主持有AB两个段子嘛，康永和当年的大S一样是A段，负责主要的流程，而小S是B段。所以小S有很充分的自由空间去发挥，越自由积累的功力就越深厚。Hold住姐还早呢。不过当年在《娱乐百分百》小S有个徐老师的段子，是她自己想的，和现在的HOLD住姐很像。

易娱乐：现在的台湾主持人您更看好谁？

王伟忠：现在是分众市场，我觉得很多主持人都很棒。陶晶莹康永都很棒，我不认为有时代交替，只是观众的口味不一样，人到了哪个阶段就做那个阶段要张铠潼做的事，或者可以突破的事情，不可能说有新的就没有旧的了。

“限娱令”：娱乐节目的管制应该靠法律去分页

我不是一个艺术家，我做的节目都不主流

(本文来源：易娱乐专稿 )

近日，鲜少在内地露面的资深台湾电视人王伟忠来到上海，为他监制的话剧《疯狂电视台》做宣传。这个看上去“疯狂”的话剧却是讲述的电视人的辛酸史，可谓集台湾地区电视圈怪象于一身。从业30多年的王伟忠用黑色幽默将自己视如生命的电视嘲讽了一番。

台湾选秀：成熟的工业化产业链做支撑

易娱乐：为什么《超级星光大道》更名为《华人星光大道》？

王伟忠：台湾在流行音乐方面比较领先，是华语流行音乐的基地，我们希望把这块招牌能够留在台湾，所以取了这样的名字。希望世界各地的华人都可以过来表演，这也是我们一直努力的方向。

易娱乐：台湾的选秀节目选出来的人发展似乎更好一些，而内地的销声匿迹的多。

王伟忠：因为台湾的音乐市场很完整，但是内地的音乐市场刚发展就遇到了互联时代，听众喜欢下载音乐。当年台湾卖唱片可以卖一百万张，它曾经是一个工业，现在的唱片不大可能是一个工业，歌手也不再是歌手，更像是艺人，走穴啊拍戏啊，不像从前那样更看重音乐作品。所以，选秀节目在内地看起来更像一阵热闹，选完就没了，但是在我们那边它依然是一个工业，我们还是以出唱片为主。虽然曾经一百万张，现在能有四五万张就不得了了，但是我们还是按照一个产业链在走。

易娱乐：台湾有很成熟的包装模式。

王伟忠：没错，我们对操作这种流行音乐是很熟练的，所以电视选出来的人就会继续放到唱片公司出唱片，这个渠道已经非常完整了。我从年轻开始就和唱片公司的关系很好，怎样选出一个人，然后通过电视台的宣传扩大知名度，我们已经很熟悉这样的操作模式。因为选秀，流行音乐环境变得好起来。

易娱乐：您怎么看待选秀节目的瓶颈？

王伟忠：选秀就是选人才啊，一段时间后可能人才会被掏空，需要一些时间重新补充培养。你看《华人星光大道》每年都在办，但和以前的《超级星光大道》不同，扩大了编制，面向全球的华人招募选手。而且现在改成了季播的方式，一年里只有半年在播，这样可以维持节目的新鲜度，在人才方面也不至于掏空。不像当年的《超级星光大道》一样，电视台不让停就一路做下去，所以现在就是先做两季，两年之后再来和电视台来谈，操控权在我们自己手上，而不是让电视台来管，我们自己投资自己做。我觉得选秀节目应该研究更新的经营模式，选秀会一直存在，但是现在确实遇到了瓶颈。

易娱乐：当时是如何想到把《康熙来了》这种访谈节目做成综艺节目的？

王伟忠：《康熙来了》不是访谈性的节目，它就是综艺节目，而且当初没有特意设计过这样的创意，但节目总会走着走着就会找到自己的生命。这的确与原本较高的耐冲击性和强度晋城和ISO 10993的相干标准(细胞毒性的设想不同，本来是做《奇怪的十点钟》，采访娱乐圈里奇奇怪怪的人。那个时候中天电视台的收视率几乎为零，等于是个另类的电视台，刚开始经营，所以它不怕输，初生牛犊不怕虎。我们是唯一的和这个电视台合作的制作公司，从零开始，所以我们很敢尝试新的东西，我们可以不用大牌。那个时候康永才主持过几个电视节目而已，小S也刚刚离开大S，他们很信任我们的制作，我们更应该玩一点新的东西进去，摸索了半年才有收视率。节目就是这样，做开了你就放什么进去都对，它就变成千年卤锅，你放肉进去也行放鸡蛋进去也行。

“限娱令”：娱乐节目的管制应该靠法律去分页

易娱乐：在长沙和内地的电视人交流，感觉如何呢？

王伟忠：其实你们问我台湾电视圈对内地的借鉴作用，这个很难讲。而且现在内地有些电视人还蛮骄傲的，觉得自己做得非常好啊。不过我觉得这些骄傲都是好的，因为人的一生都在体会，一开始做了一个很红很红的节目，当然会觉得自己很厉害，但是随着岁月的流逝，慢慢去体会，酸甜苦辣都在其中。我也年轻过，也做过很多非常红的节目，所以我知道这些过程。我宁可年轻人骄傲一点，风吹雨打多一点，然后去体会个中滋味。

易娱乐：您觉得现在内地电视圈环境怎样？

王伟忠：在内地如果领导愿意给你机会，你自己还有创意和想法，能让你的节目火红，都是不容易的阶段。我也曾经经历过这样的阶段，在管制非常多王柏森的情况下还要做出有创意的节目，非常非常难。所以那个时候《连环炮》红成那个样子，那真是万人空巷，我当时就觉得自己特别牛。但是那只是一个阶段，过了那个阶段你会觉得自己有点空，你会想要再学习，做各种不同类型的节目，所以人生就是体会。因为年轻的时候经历过各种过程，所以现在再看到一些年轻的电视人的状态我就觉得蛮有意思的。不过那个时候我还没有我这样的制作人坐一起聊天，我那个时候是第一代制播分离的，现在都是老兵了，和年轻的电视人坐一起聊天蛮有意思的。其实我那个时候也很幸福，我没有什么人可以比较，说黄小琥得恶心一点就是英雄造时势，那时候环境很好，收入也很好，天时地利人和，人出头比较容易。

易娱乐：电影和电视剧方面，台湾和内地交流颇多，电视节目日后会有合作吗？

王伟忠：试图和内地电视台合作过但很困难，制度啊，政策啊，还有毕竟我们是外面的人。这个不是说不好，而是一定会遇到的问题。因为我们在电视方面前行得比较早，这边的电视台当然欢迎我们来合作，但是电视是一个变化很快的行业，如果我们没有达成他们想要的，他们可能就会放弃我们，而我们习惯如此，习惯做佣兵。

易娱乐：你觉得两地电视环境的共通之处是什么？

王伟忠：观众是饲料鸡，你喂久了就变成什么样子。做传播，政府本来就应该对传播政策有点想法。两边的电视环境不太一样，烦恼压力也不同，但有一些是共通的，比如收视率和领导的不合理要求。我们那边还有许多电视台是私人的，私人的领导对制作人员的压力比政府的有过之而无不及。

易娱乐：你怎么看待“限娱令”这件事？

王伟忠：台湾对节目也有限制，但低速、媚俗还是艺术性，这些都很抽象，最好的方式是用制度来规划。我们那里无线电视台管得比较严，有线电视就不会，因为他是付费的，观众自己管理嘛，就像我自己花钱去买东西，你管我那么多干嘛。用制度做区隔是最好的，而不是靠人治。大众的社会是用制度去分页，台湾也会出现节目被警告啊，无线电视台做得太OVER会被收回执照，这都是法律规定的，都有管制，靠法律而不是靠政策。

我不是一个艺术家，我做的节目都不主流

(本文来源：易娱乐专稿 )

近日，鲜少在内地露面的资深台湾电视人王伟忠来到上海，为他监制的话剧《疯狂电视台》做宣传。这个看上去“疯狂”的话剧却是讲述的电视人的辛酸史，可谓集台湾地区电视圈怪象于一身。从业30多年的王伟忠用黑色幽默将自己视如生命的电视嘲讽了一番。

我不是一个艺术家，我做的节目都不主流

易娱乐：您好像很喜欢“奇怪”和“疯狂”这样的字眼？

王伟忠：没错，因为我的主流的资源比较少。主流的资源就比如说你从小到大很有钱，很有关系或者你很喜欢和人家套近乎，我从小就没有这样的环境，所以比较喜欢另类思考，这已经变成我血液中的一部分。我们也比较不会一天到晚和大牌艺人朝夕相处，也不会伺候人，个性就变成这样。另类变成主流，就算你很主流了，还是另类的想法。我和小时候没有什么变化。

易娱乐：从业三十多年，还有什么节目是想做但是还没做到的？

王伟忠：可以这么说，一个电视人，没有一次节目播出后他是满意的，他总会觉得哪里漏水了，这样的心态比较好。就像做舞台剧，演完后还觉得可以有修改的地方，没有什么是完美的。我喜欢做的电视节目都是和社会产生一些化学反应，我想做的是和社会脉搏一起跳动的节目，比如现在我是中老年了，我想做中老年的喜剧，中老年人在电视前面是很寂寞的。到了现在这个阶段，我已经不再单单只是做娱乐节目，还涉及了很多其他的领域，传媒就像我的生命一样，我在每个年龄做的东西，都是对自己有些交待。

易娱乐：在您手中出现过许多长红的节目，比如《我猜》。做节目的秘诀是什么？

王伟忠：其实《我猜》也碰到过瓶颈。没有节目是可以长红的，节目最红的时候就是起落的时候。有时可以过关，有时就必须要停，不是不好，不是观众不爱你了，而是那个阶段他更爱别人。就像我说张菲还有他的节目，这是台湾地区数一数二的制作群，并不是他们不好，而是现在的观众不喜欢冷幽默了。《模范棒棒堂》也是如此，到了一个阶段，观众已经熟悉了他那样的模式，自然就会停掉凡是有意参加会议者。当然，如果一个节目还有一丝活的迹象，我不会主动停掉。

易娱乐：您是如何看待自己的？

王伟忠：这个问题我没考虑过，但我绝对不是艺术家。我是学广播电视的，然后现在一辈子都在和电视打交道，这点来讲学以致用，我是幸运的。但我做的电视都不是主流，从另类创意开始，从另类变主流，还蛮有成就感的。但我也做过很多失败的东西，在失败里得到很多体会，一路以来我不是生意人，我是为兴趣在做事情，我做创作也不见得有名利的目的。公司里面一群人合作，詹仁雄、谢念祖，大家合作的很好。我五十多岁了还一直在工作，我就是个很忙的人，然后希望自己忙中有序。能做到活到老学到老最好。但现在的确有些不如年轻人的脑力和体力，不过还是很喜欢和年轻人合作。

(本文来源：易娱乐专稿 )

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